모란이 피기까지는 원문 pdf - molan-i pigikkajineun wonmun pdf

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김영랑의 시는 음악성을 함유한다. 음악이 소리를 전제하고, 그 소리들이 의미의 전개를 야기하듯이 시어는 그것이 함유하고 있는 음성적 효과를 통해 시어의 의미 전개에 영향을 미친다. 그러나 지금까지 김영랑 시의리듬은 대체로 시의 형식 측면에서 연구되었다. 시의 음악성을 밝히기 위해 시어의 길고 짧음과 같음, 반복 및 일정한 휴지가 제시되었는데, 시의다채로운 면모를 밝히기에는 제한적인 것이었다. 소리와 의미의 기표로서시어를 분석하는 과정은 낭독을 통한 청각적 효과와 의미의 환기, 재발화를 통한 의미의 확산이 실질적으로 시의 가치를 확인하는 의미 있는 활동이 될 것이다. 본 연구는 형식과 의미의 결합으로서의 시어의 소리 결합과그것의 리듬 체계를 언술함으로써 시의 가치를 탐구하려 한다. 본 글은 현대시의 리듬을 규명하기 위한 지표로서 음상적 특징을 시 분석에 활용한다. 음상(音相)은 소리의 차이로 말미암은 어감의 차이를 의미하는 것으로 시의 각 분절과 구조, 주제의 성격을 가늠하는 단서가 된다. 한 편의 시를 장악하는 음상의 특성을 파악함으로써 화자의 감정과 호흡의 짜임과 함께 시의 리듬을 발견할 수 있다. 따라서 이 글에서 시의 음성적 특징, 음상 분석은 하나의 발화로서의 시를 이해하기 위한 기초 단위의분석이 된다. 이러한 논지를 뒷받침하는 예로 본문에서는 「모란이 피기까지는」을 분석한다. 각각 공명음과 장애음의 계열로 구성된 두 개의 동심원은 시의 분절마다 다른 배합으로, 이미지와 감각으로서의 분위기를 형성한다. 이 시에서는 공명음을 기본 단위로 하여 장애음의 빈도가 증가할수록 화자의 호흡과 긴장의 정도가 달라진다. 두 개의 동심원으로 표현된 음성적 자질들의 배합이 주제 표현을 위한 의미 형성을 돕는 것이다. 시적 언어의 형식으로서 음성적 자질들은 의미 자질을 내포한다. 소리를전제한 시어는 청각적 요건뿐만이 아니라 주제를 구현하기 위한 위치와의미 자질을 전제한다. 이 점에서 시를 지배하는 의미의 최소 단위로서의음상적 특징을 분석하는 것이 흐름으로서의 시의 리듬을 밝히는 실마리라본다.

The purpose of this study is to show that a rhythm is combination of meaning and form in Kim yeong-rang’s poem. When we consider the process of poetic diction's vocalization, sound feature is the key to determine rhythm that controls over poem’s meaning and tone. The previous discussions noted a foot for sense of stability while reciting a poem. That means harmonious auditory characteristic makes a poetic beauty, but the balance of sound is not everything in poem’s musicality. Sounds, basic elements of a subject in a poem, are designated in their own places not separating form and meaning. Especially, the harmony of sound is not the only way to create poetic esthetic in the modern poetry. Thus,previous theories have a limitation that cannot be to analyze the whole structure of a poem. Till the peonies bloom produces a rhythm through the placement of sonorant and obstruent. Sonorant makes a soft sound with positive vowel harmony. In contrast, Obstruent produces grave sound with passive vowel harmony. Poetic languages obtain sound images depending on sound characters. Similarly, every sound image is connected with other senses and meaning structure. For that reason, the poetic narrator’s dictions express his emotion. In Till the peonies bloom, both sonorant and obstruent comprising its structures interact each other. In last line, two sounds are mixed and combined with their sound images for realize main topic. In this poem, two different sounds make the narrator’s breath. Arrangement of sonorant shows the mellow stream, and that of obstruents display fast breathe. The gradual flow of aspiration is based on a lot of nasal and liquid sound in poetic diction. In contrast, rough curve is based on aspirated consonant, tense consonant which are belonged to obstruents. Two sound streams control the poem’s mood depending on sound frequency. Among these curves, first line and last line have a similar syntax. The Last one expands a meaning of first by removing the boundary of seasonal circulation, beauty and sadness. Poetic narrator gets a maturation of consciousness trough that meaning expansion. An echo symptom is originated in rhythm of verse. Not a simple repetition but producing difference, makes for the second articulation according to comprehension of poetic symbol. A result of this thesis is the new condition of rhythm. The two concentric circles create an aesthetic value depending on fusion of content and form. Sonorant's circle and obstruent’s circle make upsurge of sentiment and tension of breathing in this poem. Rhythm is not a perfect means of analyzing musical form in the poem. In process of poetic creation, sound image, sense, progression of meaning, and topic determinate placement of phonemes. So, rhythm is not an accent or a beat. Therefore, sound qualification which reflects meaning and structure is the new way of analyzing rhythm. That is the main thrust of this study.

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Kim yeong–rang, Till the peonies bloom, rhythm, sound feature,sonorant, obstruent, sound stream, vowel harmony, narrator's breath.

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이 글은 김영랑의 시 「모란이 피기까지는」을 음수율의 관점에서 분석함으로써, 기존 리듬 이론에 새로운 부분을 추가하는 동시에 그것의 시학적 의미를 밝히는 연구이다. 김영랑의 시집 속에 수록된 시편들은 구체적인 제목이 없이 일련번호만 붙어 있는데, 이는 그의 시가 표제음악이 아니라 절대음악을 지향하였음을 암시한다. 절대음악이란 변별적 개념 체계로서의 언어로부터 벗어나, 순수한 음악을 표현하려는 시도이다. 기존 리듬 이론은 등가성의 원리라는 기준에 토대를 둔다. 예를 들어 똑같은 압운의 반복, 똑같은 음운의 반복, 똑같은 음보 또는 음절수의 반복만이 기존 리듬 이론의 개념에 부합하는 것이다. 그러나 이러한 등가성의 원리는 김영랑의 시와 같은 자유시의 리듬을 분석하는 데 적합하지 않다. 예를 들어 영랑의 시 「모란이 피기까지는」은 그의 다른 많은 시들과 같이 홀수 행과 짝수 행의 양행을 리듬적․통사적 기본형으로 삼는다. 이때 양행은 똑같은 음수율의 반복이 아니라, 음수율의 증가와 감소를 보여준다. 이 시의 1․2행, 3․4행, 5․6행, 7․8행, 9․10행까지 음수율의 총합은 증가의 양상을 나타내며, 11․12행에서 음수율의 총합은 감소의 양상을 나타낸다. 이는 김영랑이 지향하던 자유시의 이상, 즉 한 편의 시마다 고유한 하나의 형식이 있어야 한다는 원칙과 연결된다. 양행의 음수율에 나타나는 증가와 감소의 원리는 니체가 말한 ‘음악의 정신’과 상통하는 측면이 있다. 니체에 따르면 음악은 의지로서 현상한다고 하는데, 이는 다시 말해서 음악이 인간 의지의 표현 자체라는 뜻이다. ‘나의 봄을 기다리겠다’는 「모란이 피기까지는」의 핵심 주제는 이러한 의지의 현상을 단적으로 보여준다. 양행의 음수율을 증가시키고 감소시키는 시의 시학적 의미는 의지의 역동적 움직임 자체를 형상화한 것이다.

By analyzing Kim Young Rang's poem “Until Peony Will Bloom” in the viewpoint of syllabic meter, this paper is a research that adds new part into existing poetic theory and reveals its meaning. Poetries in Kim Young Rang's book of poems are listed with sole serial number, untitled. This indicates that Kim Young Rang's poetry aimed absolute music than program music. Additionally, by rejecting language which is established on distinct conceptual structure, absolute music attempts to express pure music. Existing poetic rhythm theory is established on principle of equivalence which emphasizes repetition of identical rhyme, phoneme and metre extra. However, the principle of equivalence is not suitable to analyze rhythm of free verse such as Kim Young Rang's poetry. For example, in Kim Young Rang's poetry, “Until Peony Will Bloom”, basic form of rhythm and syntax can be found in forms of double lines which include odd line and even line. In this form, syllabic meter of double lines follows principle of increase and decrease instead of equivalence. The syllabic meter of double lines from the first and the second line to the ninth and the tenth line presents the increasing aspect. Otherwise, the last double lines from the eleventh to the twelfths line presents the decreasing aspect. The principle of increase and decrease reflects Kim Young Rang's ideal of free verse which explains that all of the poetries should have its own singular form. The principle of increase and decrease in syllabic meter of double lines relates with Nietzsche's concept of “spirit of music”. According to Nietzsche, music is appeared as will and expression of human being's will itself. “I will wait for my own spring”, the core theme of “Until Peony Will Bloom”, significantly presents the appearance of will as Nietzsche explains. Ultimately, to embody the dynamic movements of will is the poetic meaning of increasing and decreasing syllabic meter in Kim Young Rang's poetry.

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Kim Young Rang, “Until Peony Will Bloom”, absolute music, rhythm of free verse, syllabic meter of double lines, principle of increase and decrease, poetics of will

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